시퀀싱에 대한 기초 이론과 음악 제작에 대한 전반적인 과정을 체계적으로 이해합니다.                                                                                
: 기초 세팅 → 레코딩 → 에디팅 → 어레인지 → 믹싱 → 바운싱

2. MIDI/Software/Audio 채널 & 트랙

3. 유저 인터페이스 분석

4. 네비게이션 테크닉
: Transport, Cycle Mode, Key Commands

5.  트랙과 영역의 확대/축소

6. 애플 루프(Apple Loops)를 이용한 어레인지

7. Looping & Positioning

8. 기본 편집 테크닉

9. 기본 이펙터 사용 및 믹싱 테크닉

10. 바운싱(Bouncing)

Lesson 02 - 오디오 레코딩
(Recording Audio)

디지털 레코딩의 근본 원리를 이해하고, 레코딩 전 필수 설정들을 마친 뒤, 다양한 레코딩 기법을 직접 적용 및 활용해 봅니다.                           

1. 오디오 신호의 흐름 이해 1

2. Sampling Rate & Bit Depth

3. Buffer/CPU/Latency의 상관 관계

4. 메트로놈과 카운트 인 설정

5. I/O Labeling

6. 오디오 신호의 흐름 이해 2

7. Software Monitoring

8. 싱글 트랙(Single-Track) 레코딩 및 시연

9. 멀티 트랙(Multi-Track) 레코딩 및 시연

10. 멀티 테이크(Multi-Take) 레코딩 및 시연

11. 펀치(Punch) 레코딩 및 시연

12. 오디오 빈(Bin)의 효과적인 활용                      .

Lesson 03 - 오디오 편집
(Editing Audio)

오디오 편집 방식과 파일의 효율적인 관리 방식을 이해하며, 녹음된 오디오 파일의 파장을 읽어내고, 편집 작업을 수행할 수 있는 능력을 기릅니다.

1. 멀티 테이크 컴핑 테크닉

2. 오디오 비파괴 편집 (Non-Destructive Audio Editing)

: Drag Mode, Cross-fades, Fade in/out, Cut/Copy
: Marquee Tool, Junction Tool

3. 오디오 파괴 편집 (Destructive Audio Editing)

: Sample Editor, Zero-point crossing, Trim
: Reversing, Anchor point, Sampling

4. 오디오 퀀타이징 (Audio Quantize)

5. 기본 플렉스 툴(Flex Tool) 테크닉

6. 광고 음악 오디오 편집 기술의 실제 적용

Lesson 04 - 미디 레코딩
(Recording MIDI)

1. 미디(MIDI)의 정의와 개념 이해

2. 미디 메세지의 구분
: Channel Voice Message & System Message

3. 연주 제어 미디 이벤트
: MIDI Note Event & MIDI CC Event

4. 레이어링 (Layering)

5. 미디 퀀타이징 (MIDI Quantize)

6. 오버래핑(Overlapping) 레코딩 및 시연

7. 펀치(Punch) 레코딩 및 시연

8. 캡쳐(Capture) 레코딩 및 시연

9. 스텝 인풋(Step Input) 레코딩 및 시연

10. 미디 데이터의 필터링(Filtering)

Lesson 05 - 미디 프로그래밍과 편집
(Programming and Editing MIDI)

1. 미디 프로그래밍의 원리 및 개념 이해

2. 피아노 롤(Piano Roll)에서의 프로그래밍
: Pencil Tool, Resizing, Moving, Velocity
: Deleting, Copy & Paste, Selecting

3. 미디 임포팅 & 기본 편집 툴의 이용
: Quantize Tool, Mute Tool, Finger Tool, Velocity Tool

4. 스코어 에디터 (Score Editor)
: Link mode, Part Box, Object Group

5. 하이퍼 드로우 (Hyper Draw)
: Velocity, Pitch Bend, Expression, Volume/Pan
: Volume과 Expression의 개념 차이 및 올바른 적용 방법
: 다이나믹의 실제적 표현 방식 토의

6. 하이퍼 에디터 (Hyper Editor)
: Event Definition Parameter Box, Hyper Set Menu

7. 이벤트 리스트 (Event List)
: Filter/Create, Quantizing Note Length

8. 오케스트레이션 마컵 (Orchestration Mock-up)
: 미디 오케스트레이션 시의 주의점
: 헐리우드 미디 오케스트레이션 작업 방식 및 예제 소개

Lesson 06 - 드럼 프로그래밍
(Programming Drums)

1. 신디사이저의 사운드 합성 원리 이해
: Subtractive Synthesizer, Oscillator
: Filter, Cutoff Frequency, Resonance, LFO, Envelope

2. 샘플러/컴포넌트 모델링/FM 신디사이저 방식 이해

3. 드럼 신디사이저 울트라비트의 인터페이스 이해

4. 드럼 패턴 만들기
: Kick/Snare/High Hat, Step Sequencer, Full View

5. 휴머나이즈
: Transform, Randomizing, Operation on Selected Event

6. 하이퍼 에디터를 이용한 드럼 작업
: Hyper Set, GM Drum Map, Drawing a Snare Roll

7. 울트라비트 멀티 채널 아웃풋의 효과적인 사용 방법
: Multi-Out, Separate by Note Pitch
: Pack Folder, Track Mute/Solo Mode

Lesson 07 - 템포 & 타임 스트레칭
(Manipulating Tempo and Time Stretching)

1. 일반 오디오 루프의 템포 찾기

2. Blue/Green 애플 루프 만들기

3. 플렉스 모드(Flex Mode)의 활성화

4. 글로벌 트랙에서의 템포 제어

5. VariSpeed & Speed Only 기능

6. Time & Pitch Machine 활용

7. 타임 스트레칭 (Time Stretching)
: Time Machine Algorithm                                       .

예제로 준비되어져 있는 R&B 스타일의 곡에 믹싱 단계 이전에 필요한 필수 편집 및 어레인지 테크닉을 적용합니다.                                                   .

1. 곡의 구조 및 구성 이해

2. 베이스(Bass) 트랙: Fill-in, Shuffle Mode 적용

3. 보컬(Vocal) 트랙: Pack Folder, Copy & Paste

4. 박수(Clap) 트랙
: 모노 트랙을 스테레오 트랙으로 변환
: 오디오 영역의 휴머나이징 방법 토의

5. 모그(Moog) 트랙: 악기 Moog의 이해, 부분적 Mute 적용

6. 킥/스네어(Kick/Snare) 트랙: Strip Silence 기능 적용

7. 노이즈(Noise) 제거를 위한 원리 및 개념 이해

8. 기타(Guitar) 트랙: Wah-Wah 노이즈 제거

9. 클라비넷(Clavinet) 트랙
: 사운드트랙 프로의 인터페이스 이해
: 스펙트럼 뷰를 이용한 노이즈 제거

믹싱의 목적과 의의를 올바르게 이해하고, 효율적인 믹싱을 위한 기본 지식들을 익힙니다. Rock 스타일의 곡에 다양한 믹싱 테크닉을 직접 적용합니다.

1. 믹싱의 기본 개념 및 믹서 인터페이스의 이해

2. 이펙트 적용 방식의 이해 및 적용
: Amp Designer, Pedal Board

3. 볼륨(Volume) 제어 방식의 이해 및 드럼 트랙에의 적용
: 각 드럼 채널의 볼륨과 팬 제어, 드럼 채널의 그룹 지정

4. Pan / Balance Control의 차이 이해
: True 스테레오 파일의 방향성 제어

5. EQ의 사용법과 드럼 트랙에의 적용

6. Delay의 사용법과 보컬 트랙에의 적용

7. 오디오 신호의 흐름 이해 3 및 활용 테크닉 
: Send, Bus, Aux, Post/Pre Fader, Post Pan

8. Convolution Reverb의 사용법과 적용
: Impulse Resopnse File의 생성 원리

9. 다이나믹 이펙트 플러그 인의 사용법과 적용
: Compressor, Limiter

10. 마스터링 이펙트 플러그 인의 사용법과 적용
: Adaptive Limiter, Multi-Pressor
: Multi-Meter, Direction Mixer

트랙 오토메이션의 정의와 필요성을 이해하고, 마우스를 이용한 오프라인 오토메이션과
하드웨어 컨트롤러를 이용한 리얼타임 오토메이션을 Electronic 스타일의 곡에 직접 적용합니다.                                                                     .

1. 트랙 오토메이션의 정의와 필요성 이해

2. 오프라인(Offline) 오토메이션 및 실제 적용

3. 리얼 타임(Real-Time) 오토메이션 및 실제 적용

4. Latch/Touch/Write 모드의 이해 및 실제 적용

5. Control Surface의 연동 및 실제 적용
: Controller Assignment

6. 퀵액세스(Quick Access) 오토메이션

7. MainStage 소개 및 컨트롤러 연동                              .

시스템 최적화를 위한 시스템 프로세스의 원리를 이해하고, 예상치 못한 다양한 문제들을 해결할 수 있는 방법을 익힙니다.                                 .

1. 다양한 백업(Backup) 방식

2. 오디오 신호의 문제 해결
: Restoring Audio Output, Bypassing Audio Interface
: Checking the Audio Input

3. 미디 신호의 문제 해결
: MIDI IN/OUT Activity, MIDI Reset
: Environment > Click & Ports

4. 하드웨어 퍼포먼스 최적화
: RAM/Hard Disk/CPU
: Freezing, Sub-Mix, Flex Mode,

5. 로직 설정의 초기화 및 복구
: Initializing/Restoring Preferences

6. 손상된 프로젝트 파일의 복구

7. 코어 오디오(Core Audio) 엔진의 활성 및 비활성화